한국에서 공연을 제작해 온 지인이 하루는 프로듀서는 정확히 뭐하는 사람인가? 라는 질문을 한 적이 있습니다. 자신도 작품을 만들어 왔으면서 왜 이런 질문을 하나 싶었는데 아마도 영국 웨스트엔드 프로듀서는 실제로 어떤 일을 하는 사람인가 물으면서 ‘한국의 공연 프로듀서와 비교를 하려는 의도’가 아니었을까 하고 이해했는데요, 이번엔 연극이나 뮤지컬 프로듀서라는 직업에 대해 알아보겠습니다.

먼저 프로듀서의 역할은 프로덕션(작품을 만드는 창작진 모두를 포함)의 CEO라고 생각하면 되겠습니다. 매번 구상하는 작품을 하나의 회사라고 생각해 창업을 하고 그 속에서 공산품과는 다른 예술작품(제품, 프로덕션)을 생산하는 것과 같습니다.

프로듀서는 출연진, 크리에이티브, 기술, 비즈니스, 행정 등 모든 제작 부서를 아우르며 이 모든 부서를 이끌고 있습니다. 프로듀서에는 다양한 유형이 있으며, 이 때문에 조금 혼란스러울 수 있습니다. 프로덕션에서 하는 모든 일을 일선에서 관리할 수 있도록 작품이 만들어지는 기간에 외부에서 불려온 ‘고용 프로듀서’와 처음부터 프로덕션의 창의적 형성에 관여하는 고도로 창의적인 독립 프로듀서가 있습니다. 외부에서 고용된 프로듀서인 경우엔 다른 제작사의 대표자이기도 합니다. 오늘은 고용 프로듀서가 아닌 처음부터 작품의 형성에 관여한 독립 프로듀서에 대해 말해 보겠습니다.

재무 관리는 프로듀서와 가장 밀접한 관련이 있는 역할입니다. 프로듀서가 제작 또는 관리를 위해 자금을 조달하는 것은 사실입니다. 하지만 프로듀서가 이 일만 하는 것은 아니며, 프로듀서는 제작에 창의적이고 사업적인 부분도 많이 관여하기 때문에 팀내 다른 창작진들이 프로듀서를 현금 인출기처럼 대하면 나쁜 평가를 받을 수 있습니다.

자금 조달과 관리는 프로듀싱에서 가장 어렵기도 하지만 좋아하는 부분 중 하나입니다. 적절한 파트너와 펀더(Funders)가 함께하면 제작하는 작품의 흥망성쇠가 좌우될 수 있기 때문에 프로듀서는 자신들의 프로젝트를 적절한 파트너 및 투자자와 연계하는 것을 좋아합니다. 펀딩에서 프로듀서는 무언가를 만드는 데 열정이 있고 문화를 사랑하는 사람이나 조직과 함께 일하게 됩니다. 가끔은 고리대금업을 하는 사람들처럼 행동하는 투자자들을 만날 수도 있지만 이들을 현명하게 피해 파트너 관계를 설정하면 창의적이고 큰 성취감을 가질 수 있습니다.

프로듀서는 제작에 참여할 크리에이티브(창작진: 연출가, 무대감독, 무대, 의상, 조명 디자이너..)를 결정할 수 있습니다. 이러한 결정을 내리는 사람은 프로듀서가 참여하는 프로그램의 개발 단계에 따라 프로듀서가 아닌 연출가 또는 작가가 될 수도 있습니다. 특정 연출가는 늘 자신과 일해왔던 디자이너와 또 함께 일 하길 원하기 때문인데요, 비교적 협상하기도 쉽고, 시간도 절약되며, 신뢰를 바탕으로 하기에 작업도 수월하게 진행됩니다. 하지만 신인들에게 돌아갈 수 있는 기회가 줄어든다는 약점이 있습니다. 개별적인 크리에이티브 스타일을 이해하고 조율하여 프로덕션에서 하나의 일관된 전체를 만드는 것은 크리에이티브 성공에 매우 중요합니다.

오리지널 프로덕션의 프로듀서는 종종 작가와 긴밀히 협력하여 새 대본을 의뢰하거나 작가의 대본을 무대에 올리는 방법에 대한 조언과 지침을 제공합니다. 여기에는 드라마틱 피드백(작가의 이야기를 무대에서 표현하는 방식), 대본 편집 또는 작가에 대한 일반적인 조언과 지침이 포함될 수 있습니다. 오리지널 프로덕션이 아닌 리바이벌 프로덕션의 프로듀서는 이미 완성된 대본을 작가로부터 고용하여 새로운 프로덕션으로 제작합니다. 프로듀서나 연출가가 작가에게 작품에 대한 새로운 아이디어를 자료와 함께 아무리 많이 전해준다고 해도 저작권은 연출이나 프로듀서와 공유되지 않고 모두 작가에게만 귀속됩니다.

WTO에 가입한 국가들은 자연스럽게 ‘트립스’(TRIPs·Agreement on Trade-Related Aspects of Intellectual Property Rights) 협정을 따르고 있는데, 무역관련 지적재산권에 관한 협정으로 특허권과 의장권, 상표권, 저작권 등 지적재산권에 대한 다자간 규범을 말합니다. 이 협정에 따르면 공연 창작 작업중에 제공한 아이디어 자체는 저작권으로 전혀 보호받지 못합니다. 많은 이유가 있지만 ‘문화발전을 위해 아이디어는 자유롭게 채용하고 폭넓게 공유되어야 한다’는 것이 이 같은 결정에 주요 배경이 되고 있습니다.

프로듀서는 감독 및 캐스팅 디렉터와 긴밀히 협력하여 작품에 출연할 배우를 선정합니다. 프로듀서는 각 배우가 관객이나 미디어에서 어떻게 인식될지 특별히 주시하게 됩니다. 예를 들어, 배우 중 유명인이나 소셜 미디어 팔로워가 많은 배우가 있는지, 배우가 출연하는 작품의 관객층은 누구이며, 작품의 타겟 관객층과 일치하는지 살피게 됩니다.

작품이 성공하면 프로듀서는 전국 또는 해외 투어, 라이선스 판매, 스크린 각색 등 프로덕션의 향후 수명을 모색할 책임이 있습니다. 투자자와 초기 자금을 제공한 사람들에게 프로덕션의 재정 상태를 보고하는 것이 프로듀서의 업무이기 때문에 프로덕션의 수익을 극대화하는 이 작업은 프로덕션의 재정을 조달하고 관리하는 일과 밀접한 관련이 있습니다.

계약서, 급여, 보험, 송장, 재무 예측, 각종 보고서. 이 모든 것은 프로덕션의 일상적인 운영에 필수적입니다. 프로덕션 규모가 작은 경우 프로듀서가 직접 처리하지만 예산이 더 큰 경우 프로듀서는 프로덕션 어시스턴트 및 프로덕션 회계사를 포함한 관리 부서를 책임질 총괄 매니저를 고용해 서비스를 요청할 수 있습니다. 주로 돈의 계산과 관련이 있어 프로듀서는 회계사 자격을 갖추기도 하며, 로얄티나 저작권 관련해서 현지 법률 규정을 잘 이해하고 있어야 합니다.

프로듀서는 언론 및 마케팅 팀을 고용하고 여유가 있다면 조금은 화려한 오프닝 나이트 또는 프레스 나이트를 준비하는 등 관객을 프로덕션으로 끌어들이는 일을 담당합니다. 파티 플래너를 통해 드레스 코드, 실내외 장식, 음료 등 오프닝 저녁을 총괄하기도 하는데요, 티켓 매출은 프로덕션의 재정 건전성과 관련이 있고, 공연이 향후 생명을 가질 수 있는 능력과도 관련이 있기 때문에 마케팅이나 언론사를 대하는 업무는 프로듀서 역할에 있어 중요한 부분입니다.

공연에 적합한 극장을 찾는 것은 프로듀서가 내릴 수 있는 가장 중요한 결정 중 하나입니다. 물론 돈과 직결된 부분이기도 합니다. 프로듀서는 제작 중인 공연이 극장이 이미 구축한 관객층과 일치하는지 확인해야 합니다. 지리적 위치와 공연 시기 또한 프로듀서가 관객에게 공연을 선보일 방법을 고려할 때 결정해야 하는 사항이죠. 아무리 훌륭한 공연이라도 적절한 시기에 최적의 극장에서 상영할 수 없어서 실패하는 사례도 많습니다.

요즘은 공연 작품들을 고해상도 영상으로 촬영해 전국 영화관이나 집에서도 영상기를 통해 볼 수 있을 정도 입니다.

위 여덟가지 사항 외에도 제작에는 훨씬 더 많은 것이 있지만, 이 정도면 프로듀서의 역할에 대한 좋은 개요가 될 수 있겠습니다. 런던에서는 프로듀서를 양성하는 학위 (학부/대학원)과정이 개설된 유명 대학들이 있는데요, 인공지능(AI)으로 대체하기엔 조금 어렵다고 생각되어 미래 직업의 세계로는 안전하지 않을까요?

ILOVESTAGE 김준영 프로듀서

junyoung.kim@ilovestage.com

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